曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。清纯校花的被擒日常小说类似
专辑简介：《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。这张 1959 年录音的重制版唱片记录了四位歌唱家巅峰时期的光辉形象，他们成功地征服了这部文学作品中难度最高的歌剧之一。比尔伊特·尼尔森（Birgit Nilsson）饰演的图兰朵令人惊心动魄；她的声音就像冰雪公主一样，在管弦乐团和合唱团的伴奏下，以雪原反射太阳的强烈而灿烂的光辉翱翔，尤其是在最高音区。直到接近尾声时，她还需要用最大音量演唱。丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi）的嗓音美得令人心碎，富有光泽和细腻；她将刘（鞑靼国王的侍女）的顺从和坚毅演绎得感人至深。Bjoerling 将 "Heldentenor "的力量和明亮与融化的抒情结合在一起；他的高音具有光芒四射的响声。Bjoerling 将 "Heldentenor "的力量和明亮与融化的抒情结合在一起；他的高音具有光芒四射的响声。托齐（Tozzi）铿锵有力的男低音赋予帖木儿（流亡的鞑靼国王）威严与绝望，德保利斯（De Paolis）的皇帝因年迈而颤抖，三位大臣则是一出可悲的滑稽喜剧。艺术家简介：比尔伊特·尼尔森（Birgit Nilsson），瑞典女高音歌唱家。1918年5月17日生于瑞典西卡鲁普。年少时在母亲的指导下学习唱歌。1941年，进入斯德哥尔摩皇家音乐学院主攻声乐，她的声乐教师是希斯洛普。1946年，尼尔森在斯德哥尔摩皇家歌剧院初次登台，扮演韦伯的歌剧《自由射手》中的阿嘉德一角。1947年，出演了威尔第的歌剧《麦克白》中的麦克白夫人和理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰夫人》中的元帅夫人。这些演出特别是后一部歌剧，为她带来了极高的声誉。尼尔森最出色的成就是演唱瓦格纳的歌剧。她被公认为是这位德国作曲家歌剧作品的最佳歌唱家。尼尔森演唱的第一部瓦格纳歌剧，是1954年在慕尼黑上演的《尼伯龙根的指环》，她成功地扮演了布伦希尔德，并与这一角色结下了不解之缘。尼尔森于1957年在拜罗伊特音乐节上主演了瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》后，名满全欧。此后，她成为这一纪念瓦格纳的重要活动的不可或缺的人物。评论界认为，由于有了尼尔森，瓦格纳的歌剧获得了新生。此外，尼尔森还能广泛演唱德国和意大利其他作曲家的歌剧作品。她对莫扎特、贝多芬、威尔第、普契尼、理查·斯特劳斯歌剧的理解和诠释，同样被人称道。她与其他著名歌唱家共同录制的《阿依达》、《图兰朵》等，成为最优秀的唱片。尼尔森的歌唱寿命很长。她在年逾花甲后，仍宝刀不老，嗓音嘹亮如昔，坚守在大都会歌剧院。她不仅没有减少演唱的剧目，反而还增加了新角色。对此，尼尔森自豪地说，“我不担心有一天嗓子会出问题，只要我感觉还能唱，我就会继续唱下去”。尼尔森的嗓音具有像小号般的金属色彩和威力，音域宽广，持久力更是惊人，素以音量宏大、气势慑人著称。多明戈回忆说，“尼尔森嗓音的洪亮与力度竟使她的声音听上去如同霹雳一样”。当她61岁演唱《众神的黄昏》时，“她那独出一格的声音像激光一样集中而具有穿透力，在细微的乐句和金属般的高声区中，她的气息控制得极为考究”。指挥家简介：埃里希·莱因斯多夫于1912 年出生在奥地利的维也纳。这位诞生在"音乐之乡"的指挥家，早年曾在著名的维也纳国立音乐学院中学习钢琴、作曲和大提琴，后来又以优异的成绩从该院毕业。1932 年以后，年轻的莱因斯多夫在一些偶然的机遇里被大指挥家瓦尔特和托斯卡尼尼看中，于是他便先后担任了这两位大师身边的指挥助理。这样，他便有幸从这两位本世纪早期最伟大的指挥大师的身上学习其精湛的指挥艺术。1935 年他开始担任了合唱指挥，第二年便在意大利的波洛尼亚首次指挥了歌剧演出，这一年，他不过仅仅24 岁的年纪而已，但从这次演出以后，他便名副其实地跨入到了专业指挥家的行列中，在这段时间里，他经常往来于法国和意大利等国之间，频繁地开展了一系列指挥活动。1937 年，莱因斯多夫开始了他事业上的重大转折时刻，这一年，他远涉重洋，来到了位于大洋彼岸的美国，去那个艺术上正在蓬勃发展的国家中谋求更大的发展。来到美国后的第二年，他便被著名的美国纽约大都会歌剧院聘为常任指挥。他上任以后，便以其杰出的歌剧指挥才能，上演了大批德国歌剧作品，其中包括一系列瓦格纳和理查·施特劳斯的作品。1943 年，莱因斯多夫由于赴著名的克利夫兰交响乐团担任常任指挥而不得不辞去了大都会歌剧院常任指挥的职务，但他在这家歌剧院中工作的五年多的时间里，曾经给人们留下了很好的印象。莱因斯多夫担任克利夫兰交响乐团的常任指挥是接的当时著名的老指挥大师罗津斯基的班，他在这个声名显赫的乐团中工作了二年以后，又于1947 年担任了当时在美国尚属年轻乐团之列的罗切斯特爱乐乐团的常任指挥，他在这个乐团中一直工作了八年之久，为这个乐团脐身于美国一流乐团的行列立下了汗马功劳。 1955 年，莱因斯多夫辞去了罗切斯特爱乐乐团常任指挥的职务，开始担任了纽约市立歌剧院的常任指挥。第二年又被该院加封为音乐指导。 1976 年，莱因斯多夫辞去了在彼十顿交响乐团中担任的职务，并从此离开了美国，回到了他阔别已久的欧洲。这一年，他受聘担任了维也纳交响乐团的常任指挥，两年之后。他又到德国担任了柏林广播乐团的常任指挥。
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