曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑的作品中，我试图表达我们与上帝的复杂关系。《内殿》（Inner Temple）是我们灵魂、心灵和思想中的圣地，它包含着我们每个人最宝贵的精神财富，是一种个人的圣殿。赎罪日对所有犹太人来说都是最重要、最沉痛的年度节日，也是反思的日子。在这一天，我们为过去一年中所有的过失、错误和不端行为祈求上帝的宽恕以及人们的宽恕。这首曲子的两个乐章充满了仪式感、强烈的探索精神，以及通过忏悔与神联系的神秘感。在第二乐章的最后，有一个光明的时刻——那是宽恕的象征。作曲家简介：阿拉·埃拉娜·科恩（Alla Elana Cohen）是来自俄罗斯的杰出作曲家、钢琴家、教师、音乐理论家和作家。她的创作灵感来自神灵，她的音乐和钢琴演奏的主要内容和目的是歌颂上帝，她的人生格言是：“活在神中，为神而生，与神同在”。阿拉·埃拉娜·科恩认为她的所有音乐作品都是一个巨大的祈祷循环；在她看来，音乐创作是最自然、最有力的祈祷形式。她的音乐直接来自神的源泉，她将自己视为“神的长笛”——一个谦卑的工具，上帝通过它向人们传递爱、光明、仁慈、怜悯、和平、善和美的信息。耶胡迪·怀纳（Yehudi Wyner）曾这样评价她：“阿拉·科恩的音乐具有无情的力度、独特的质感和强烈的紧迫感，揭示了作曲家的音乐来自最深层的激情和投入。她的表现力与精湛的技术和高尚的审美观相得益彰。这里没有任何妥协。这才是真正的音乐。”小提琴演奏家简介：小提琴家玛丽莎·利卡塔（Marissa Licata）是一位来自纽约和波士顿的美籍洪都拉斯的明星独奏家。她充满激情和活力的表演曾在四大洲的世界知名舞台上亮相。玛丽莎在新英格兰音乐学院接受了超过15年的古典小提琴训练，并获得了学士和硕士学位，她在第一次参加Jethro Tull乐队伊恩·安德森（Ian Anderson）的试音时就证明了自己与生俱来的多才多艺，并在2006年的美国巡演中赢得了小提琴首席的位置。之后，她又与Jethro Tull一起参加了5次国际巡演。玛丽莎很快成为备受瞩目的独奏家和录音艺术家。从2006年至今，利卡塔女士曾与艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys）、杰特罗·塔尔（Jethro Tull）、威克里夫·让（Wyclef Jean）、H.E.R.、詹姆斯·蒙哥马利（James Montgomery）、马里奥·弗兰古利斯（Mario Frangoulis）、本·哈珀（Ben Harper）、林戈·斯塔（Ringo Starr）、K.米歇尔（K. Michelle）、尤里思米克斯乐队（Eurythmics）的戴夫·斯图尔特（Dave Stewart）、格洛丽亚·埃斯特凡（Gloria Estefan）、Fugees乐队的普拉斯（Pras）等合作，并在国内和国际巡回演出。中提琴演奏家简介：美国中提琴家劳拉·克伦茨曼（Laura Krentzman）以室内乐演奏家、管弦乐演奏家和新音乐倡导者的身份闻名于世。劳拉曾作为独奏家与哈特福德交响乐团、北德克萨斯大学音乐学院、卡内基梅隆当代音乐团、Klasik Keyifler 和哈特福德独立室内乐团合作演出，并在哈特福德独立室内乐团担任了三年的中提琴首席。作为一名管弦乐音乐家，劳拉曾任伊利爱乐乐团和坎顿交响乐团的中提琴副首席。她还经常与匹兹堡歌剧院、惠林交响乐团、德克萨斯州东南交响乐团、德克萨斯州维多利亚交响乐团、高地歌剧院和德克萨斯州圣安东尼奥古典音乐学院管弦乐团合作。劳拉还是新音乐的积极倡导者。劳拉首演并录制了作曲家阿瑟·戈特沙克（Arthur Gottschalk）、阿拉·埃拉娜·科恩（Alla Elana Cohen）、伊丽莎白·奥斯汀（Elizabeth Austin）、雷扎·瓦利（Reza Vali）、大卫·麦克布莱德（David Macbride）、罗伯特·卡尔（Robert Carl）和Önder Özkoç的众多作品，以及她的丈夫埃尔伯克-埃勒马兹（Erberk Eryılmaz）的作品。劳拉拥有波士顿新英格兰音乐学院、北德克萨斯大学和哈特福德大学的学位。她曾师从卡罗尔·罗德兰（Carol Rodland）、苏珊·杜波依斯（Susan Dubois）、辛西娅·罗伯茨（Cynthia Roberts）和丽塔·波菲里斯（Rita Porfiris）。劳拉还曾与金·卡什卡什安（Kim Kashkashian）、威尔弗里德·施特雷勒（Wilfried Strehle）、海伦·卡鲁斯（Helen Callus）和米歇尔·拉科斯（Michelle LaCourse）、爱默生四重奏（Emerson Quartet）的劳伦斯·达顿（Lawrence Dutton）以及龟岛四重奏（Turtle Island Quartet）的丹尼·塞登伯格（Danny Seidenberg）合作。真爱大作战免费观看十八岁高清版
专辑简介：穆齐奥-克莱门蒂（Muzio Clementi）给钢琴家们留下了宝贵的遗产，他引入了新的演奏技巧，并在不断变化的社会中探索了出来了今后会发展起来的乐器的可能性。他的1号奏鸣曲有1770年早期海顿的风格，而另外两部作品10号和12号奏鸣曲则体现了克莱门蒂作为钢琴家的技巧。作曲家简介：穆齐奥·克莱门蒂- Muzio Clementi（1752～1832），意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。被英国多塞特的富裕的贝克福德家族所赏识，并在那里奠定了他作为作曲家和演奏家的杰出的国际职业生涯的基础。1774年，克莱门蒂搬到了伦敦，在那里他开始以作曲家和演奏家的身份参加专业音乐会，演奏他自己的奏鸣曲，其中的一些作品在这个时候出版，并在意大利歌剧院指导键盘演奏。1810年，克莱门蒂再次回到英国，这时的他已经是一个受人尊敬的艺术家了，尤其是他的教学作品：1801年的《钢琴演奏艺术入门》，以及著名的《Gradus ad Parnassum》，在后一年完成并出版。艺术家简介：韩国钢琴家金慧珍（HyeJin Kim）先后在Yewon艺术学校和首尔艺术高中接受培训，是香港钢琴比赛、DAAD奖和布索尼钢琴比赛的获奖者。在卡内基音乐厅首次亮相后，她与俄罗斯国家爱乐乐团、柏林音乐厅、太平洋交响乐团、布拉格广播交响乐团和布达佩斯交响乐团等进行了国际巡演。
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